Знаменитые музеи Италии

Следующая статья содержит общую информацию о знаменитых музеях Италии, которые нужно обязательно посетить каждому туристу.

Городской музей Бассано дель Граппа

В 2008 году городу Бассано дель Граппа, который обязан своим названием римскому колонисту Бассианус, исполнилось тысяча и десять лет. На берегу известной реки Бренты стоит Городской музей, в котором можно в первую очередь посмотреть уникальные памятники гончарного искусства, хранящиеся в Отделе керамики. Он начал функционировать в 1828 году и в наше время в нем представлена очень обширная коллекция живописи Италии. Самыми главными представленными шедеврами считаются работы величайшего мастера Якопо Бассано, а также его сыновей. Однако другие художники Италии также представлены в Городском музее достаточно хорошо.

Например, собрание живописи 19 столетия, хранящиеся в этой галерее, очень примечательно. Также недалеко от Городского музея находится Библиотечный, коллекция которого насчитывает примерно 19 000 печатных изданий, которые ранее принадлежали семье Ремондини, которая считается не менее знаменитой, чем Бассано. Все Ремондини были печатниками, но, прежде всего они владели в 18 столетии типографией, считавшейся одной из самых больших в Европе. Бассано дель Граппа — город, где было много известных художников и ремесленников, память о которых продолжает храниться и в наше время.

Палаццо Дукале

Палаццо Дукале — архитектурный комплекс в итальянском городе Мантуе, строительство которого длилось с 1290 по 1708 годы как резиденция герцогов династии Гонзаго. Комплекс площадью 34 тыс. кв. м. насчитывает примерно 500 комнат, связанных между собой, как и здания, коридорами и интересными галереями с внутренними небольшими двориками и садами. В наши дни здесь функционирует музей, а самые древние части — Палаццо день Капитано, Сан-Джорджо, а также Манья Дамус, построенные в 14 столетии.

Также необходимо отметить, что именно здесь жили и творили многие деятели искусства Италии, добившиеся известности: Леонардо да Винчи, Леон Батисти Альберти и другие. В Палаццо дель Капитано есть незаконченные фрески мастера Пизанелло, на которых изображены сцены с участием легендарного короля Артура, а также рыцарей Круглого стола.

В Галереи Нуова, построенной в 1778 году, находится несколько алтарей 16-18 столетий различных мастеров. В конце галереи расположен зал, известный как Сал дельи Арчери и главным шедевром которого является большой портрет Гонзага, написанный в 1605 году. Одними из главных предметов коллекции Палаццо Дукале признаны фрески мастера Андреа Мантеньи.

Галерея Уффици

Галерея Уффици — один из самых больших и важных, а также старейших музеев Флоренции, посвященный изобразительному искусству Европы. История началась летом 1559 года, в то время как правитель города Козимо 1-ый Медичи решил объединить все местные административные службы в одном дворце и тогда же к реализации плана приступил Джорджо Вазари.

С 1575 года уже было начато формирование музея, основой которого стала семейная коллекция династии Медичи, но даже после их заката продолжали поступать новые уникальные вещи. В наше время в галереи Уффици хранится самое значительное собрание живописи Италии, которое насчитывает, как и шедевры 13 столетия, так и 15-16 веков.

Однако есть такие работы, которые уже на протяжении длительного времени служат визитной карточкой и это, прежде всего “Рождение Венеры”, а также “Аллегория весны”, выполненные талантливым художником Сандро Боттичелли.

Конечно, посетитель сможет увидеть много уникальных образцов античного, а также искусства Франции, Германии, Испании, а также Голландии. Галерею Уффици можно посетить в любой день, кроме понедельника, с 8.30 утра до 19.00. Итальянские граждане до 18 лет и старше 60 лет могут воспользоваться бесплатным входом в музей.

Музей Сан-Марко

Музей Сан-Марко, расположенный в удивительном итальянском городе Флоренция, начал свою работу в 1869 году и размещается в здании старинного доминиканского монастыря, который с 1866 относится к собственности государства, и строительство которого началось в 14 столетии.

К 15 веку монастырь уже был перестроен для монастырской общины, а архитектор Беато Анжелико создал неповторимый живописный цикл. Кроме этого любой, кто посещал этот монастырь, мог прогуляться по его помещениям и увидеть удивительные фрески в кельях и Зале для Собраний, а также уникальные изображения в Богадельне.

Главное преимущество музея Сан-Марко — это неповторимое сочетание между зданием и содержимым и при посещении у вас будет шанс оценить создание архитектуры Ренессанса Флоренции. Исходной точкой для осмотра считается аркада, покрытая фресками начала 17 столетия, на которых изображены моменты из жизни епископа Святого Антонина Пьероцци.

Затем вы сможете посмотреть работы Бато Анжелико, Фра Бартоломео и его учеников, известную фреску 1536 года Джованни Антонио Сольяни, Доменико Гирландайо и многих других. Музей Сан-Марко работает с 8.30 в будние до 13.50, в субботу закрывается в 18.50, а в воскресенье его можно посетить до 19.00!

Национальная галерея современного искусства

Национальная галерея современного искусства находится в столице Италии — городе Рим и именно она утверждает всю преемственность мастеров наших дней по отношению к творчеству периода Возрождения. Одно из преимуществ музея заключается в неповторимой возможности посетителя увидеть многочисленные, но в тоже время самые лучшие шедевры известных художников 19-20 столетий из разных стран мира.

Одни из лучших картин в галереи — это работы начала 20 века художника Джино Северини. История же Национального музея началась в 1883 году, в то время как в Палаццо делле Эспосицьоне, построенном знаменитым архитектором Пио Пьячентини, состоялась первая выставка, посвященная современной живописи Италии.

Но в начале 20 столетия площадей этого музея стало недостаточно для проведения выставок, а именно поэтому в 1911 году группа переехала в новую галерею, расположенную в известном парке виллы Боргезе. Рядом с Национальной галереей современного искусства находится Национальный музей этрусского искусства, а также галерея Боргезе. Но именно в галереи, посвященной современному искусству, можно увидеть шедевры почти всех известных художников мира 19-20 столетий, а коллекция постоянно становится больше.